Das Wiederaufleben der ostdeutschen Liedermacherszene

und die geheimen Mitschriften des Majors Kolbe vom Informationskombinat²

TEIL I

Plötzlich waren sie weg. Einer nach dem anderen, fast alle. Abgetaucht in andere Berufe.

Langsam traut sich der eine oder andere wieder vor. Mancher gar mit Produkten, die er auf den Weltmarkt wirft und sich gar Gewinn erhofft.

Und immer wieder tauchen Dokumente auf, aus Beobachterpositionen geschrieben. Meist nicht sehr wohlgesonnen, so wie die 50 Seiten des Major Ulrich Kolbe³. Er kam im Orwelljahr `84 zu den DDR-offenen Chansontagen ins Kloster Michaelsstein. Nicht um zu singen. Er wollte der Szene auch nicht gleich den Garaus machen. Aber sie unterwandern. Gewappnet mit der Überzeugung für die Sache der Arbeiterklasse, einem gerüttelt Maß an Macht und Menschenverachtung, Tarnung und Dummheit und einem exakt ausgearbeiteten Strategieplan hatte er, wenn ich seine Niederschriften⁴ bis zur Wende verfolge und mit dem vergleiche, was ich dort erlebte, glücklicherweise nichts erreicht. Seine Tarnung hielt 2 Stunden. Was ihm am unheimlichsten war: gutgehende soziale Beziehungen untereinander. Akzeptanz, Freundschaft, private Treffen und Zusammenarbeit.

„Die Bezeichnung `Chansontage` ... ist sachlich unrichtig und irreführend. Unter den mehr als 40 Teilnehmern befanden sich lediglich zwei Personen, die Lieder vorstellten, die vom Genre wie von der Art der Interpretation als Chanson bezeichnet werden können. Es handelt sich um Hubertus Schmidt und ... Susanne Grütz“⁵. Schon hier irrt Major Kolbe, denn Grütz/Schmidt sind Erben der Brettlkunst der 20/30er Jahre – und die war weißgott nicht unpolitisch.

Was an kleinen Pflänzchen demokratisch-deutscher Tradition in den 70ern und 80ern bei uns nachwuchs, Leute wie Major Kolbe waren allzeit bereit, das niederzutreten, da sie sich „nahezu durchgängig mit Problemen im real existierenden Sozialismus in der DDR auseinandersetzen⁶“. Daß es offizielle Chansontage in Frankfurt/Oder in der DDR gab, wo sich, wie in Michaelsstein, Liedermacher und Folkloristen trafen, wusste der Major nicht, auch schien ihm unbekannt, dass die Übersetzung des Wortes Chanson ins Deutsche schlichtweg Lied bedeutet.

Daß auch Grütz/Schmidts „Chansons“ derbe Anspielungen an die DDR-Wirklichkeit enthielten, ist dem Major auch entgangen – aber auf der CD kann man das nachhören.

Am meisten verteufelte der Major den Poeten Andreas Reimann⁷ und Tommy Riedel und ein gewisses Maß an Sozialneid spielte da durchaus eine Rolle, denn beide waren in der Szene damals sehr geachtet, „Mittelpunktsfiguren“ und schon daher schwer verdächtig. Tommy gehörte eher zu den sensiblen und zurückhaltenden und an einen Vers erinnere ich mich bis heute: man solle Knoblauch essen, denn „Knoblauch hält die Schnüffler fern“. Gut getroffen, Tommy. Der Mann musste sich einfach angesprochen fühlen.

Was ist heute aus diesen professionellen Dissidenten geworden, für die ein Major mit seiner Frau in Vollbeschäftigung tätig werden mußten?

„Im Nachtschattenviertel ist Ringelpiez am Po⁸“ – damit sind Glück und Leiden der Leute eine Etage unterm Parterre gut beschrieben. Das Rotzgör aus Klein-Paris Susanne Grütz zieht alle Register von naiv bis hämisch, ihre Stimme schwingt und kratzt, wenn der Henker von Paris⁹ besungen wird, den alle Frauen bewundern, wenn eine Konkurrentin vergiftet wird¹⁰ oder „Die Minderwertigen¹¹“ dem Staatsanwalt durch die Lappen schlüpfen, weil sie einen Jagdschein haben¹². Es schwingt etwas nach vom Ruch der Zwanziger, wenn sie dem Sex entsagt und bekennt: „ich kenne hübschere Genüsse: Ich pieke mich mit Morphium¹³“ oder im Song über Madame Arthur¹⁴, der Grand Dame, der man hinterherschaut, weil sie „Ich-weiß-nicht-was“ hat.

Vielleicht bin ich zu sehr Fan von Naturklängen, denn Life kenne ich sie nur mit Begleitung des Pianisten, Komponisten und Sängers Hubertus Schmidt. Hier auf der CD reicherte Schmidt an mit Keyboard-Einstellungen und darüber war ich beim ersten Mal schon etwas befremdet. Aber ich denke, wer es nicht anders kennt, wird sich nicht stören. Denn was die beiden nicht beabsichtigen, ist ein musikalisches Museum. Es gab immer Bezüge zur Gegenwart, damals zur DDR in u.a. „Landschaftsgründung“, wo eine Plastiklandschaft beschrieben wird, als wäre es der Natur schönster Teil. Oder das Lied von der Unersättlichkeit¹⁵. So schwarz ihr Humor auch sein kann, es gibt Liebeslieder, die ich zu den schönsten zähle, die ich kenne, wie „...und sprach des Noahs Weib¹⁶“

So banal und niederträchtig die Themen sein können, im Vortrag ist nichts banal. Jede Geste ist aufgeladen mit Pathos oder Ironie. In unserer Gegenwart des Nachwendekapitalismus haben sie sich inzwischen auch eingefunden mit „You`re innocent when you dream“¹⁷ und leider sind sie nun auch wirklich frei: voneinander.

Bleibt nachzutragen, daß Meister Grasshoff die beiden selbst hätte gern Life erleben wollen nach Zusendung ihrer Aufnahmen. Dazu ist es leider nicht mehr gekommen.

Neben seinen eigenen hat Tommy immer wieder Kinderliedprogramme gemacht, und jetzt brachte er mit Hubertus Schmidt als Pianist und Komponist eine schlicht und leise vertonte Kramer-CD mit dem Titel „Verbannt aus Österreich¹⁸“ heraus. Über ein Jahrzehnt trug Thomas Riedel die Idee mit den Kramervertonungen mit sich herumtrug, bevor er sich an die Produktion machte. Mit seiner Vortragsart ist er vollkommen konträr zu den beiden vorhergehenden, obwohl bei diesem Projekt Schmidt Pate stand als Pianist und Co-Komponist. Riedels ruhige Art, die weiche Stimme, die Zurückhaltung, das Ausbalancieren der Worte macht, daß es einen unter die Haut geht.

Dabei wird ein Seelenzustand beschrieben, ein stiller Blues, leise Emotionen, die weit tragen. Etwas, das ich kenne aus dieser Zeit des schier endlosen Ummauertseins. Was die Lieder so zart und fühlsam macht, ist nicht nur Kramers melodische Sprache, die sich wunderbar vertonen läßt, es sind die Naturbeschreibungen und Landschaften, in welche die Themen gebettet sind. Zwischen den Balladen vom arbeitslosen Wanderer hört man die vom heimkehrenden Soldat, die Bekenntnisse Kramers zu Einsamkeit und Schlaflosigkeit in London. Aber selbst aus den scheinbar reinen Natur- oder Landschaftsbeschreibungen dringt aus jeder Pore Schweiß, Schmerz und Sehnsucht. Aber in welchen anderen Balladen des letzten Jahrhunderts findet man so viel Natur wie in denen von Kramer? Da ist Erlenholz, Nelken und Schnee, der „schon dreimal fiel und schmolz“, Mohn und Rade, Fuchsien, Zichorie und schwarzer Klee, da fliegen Kuckuck und Kormoran zwischen dürren Pflaumen und da sind die einfachen Dinge, die der Mensch so schnell übersieht und die erst teuer werden, wenn man sie dauerhaft vermißt: der schummrige Wartesaal, der Ofenschirm, der Napf, die Diele, das Vaterhaus...

Die Trauer ist Kramer nicht in Haß oder Bitterkeit umgeschlagen. Alles ist in Beschreiben und sogar Verstehen gebettet, selbst die Rückkehr: „Sie konnten mich nimmer verstehn. / Und keiner. Sie taten, als wär nichts geschehn, / drei Jahr nach dem dröhnenden Krieg.“ Die Warum-Frage stellt sich, ist aber nicht ausgesprochen. Schweigen und gleichzeitig Aktionismus. Das hatten wir doch grade.

Was an Ebenen von Menschlichsein eröffnet wird, wie man mit einer solchen Geschichte lebt, mit diesen Brüchen und Verwundetsein, das besingt Riedel mit einem „Atem, der die Stille/ im Zimmer fast verbrennt.“ Was nach dem Hören in mir zurückblieb, war ob der anrührenden Themen und bewegenden Geschichten eine tiefe Stille und innerer Frieden.

Nachzutragen bleibt die wunderbare Aufmachung der CD mit allen Texten und hinterlegten Bildern und einem Vorwort von Erwin Chvojka, Kramers Nachlaßverwalter.

Über Wolfgang Rieck hat sich der Major wenig ausgelassen. Als Folkduo Piatkowski & Rieck waren sie ihm wenig beschattenswert. Nachdem Wolfgang Rieck nach der Wende bei Liederjan spielte, hat er sich wie Thomas Riedel auch Kinderliedern verschrieben. „Die Maus im Fernrohr¹⁹“ enthält Balladen zum Thema Seefahrt. Rieck selbst war Seemann und in seiner Biografie ist vermerkt, daß er seinerzeit schon auf der MS „J.G. Fichte“ nicht Kapitän, aber Bandleader war.

Musikalisch geht es hier bunt zu: neben Gitarre, Banjo, Kontrabaß und Tuba setzt sich ein Streichquartett in Szene. Es geht um die Liebe der Leuchttürme von Warnemünde und Gedser, um Hochseekühe, die verkehrte Welt der Inseln („Auf der Insel Rügen müssen alle lügen./ Das Schwein, das sagt: „Ich bin die Kuh!“, / die Katze nennt sich Känguruh“), um Äquator und Neptun und natürlich um Klabutermänner: „Auf dem Klabauterschulprogramm/ steht erstens das Erschrecken“. Seemannsgarn wird kräftig gesponnen und musikalisch ist das abwechslungsreich und reicht vom Wechselgesang über rhytmische Lieder zu getragenen bis zum Blues der „Flugfisch-Woche“. Da steht in „Briefen aus Schuppen:/ `Viele Grüße! Eure Flugfischmama!`“ Ordentlich zugelangt wird bei Smutje, dem Schiffskoch, der kocht Walfischbauch, Haifischfleisch in Rum, Seesterne und Nordseemuscheln und Seetangkohl mit Windbeuteln. Und zum Schluß die Lieblingsmenüs der Kinder: Currywurst mit Gummibärchen und Eisbecher mit Schweinebraten.

„Wenn ich einmal groß bin“, werd ich Kapitän. Aber Pappi und Mammi holen ihn in ihre Wirklichkeit zurück, denn er ist noch nicht mal trocken hinter den Ohren. Zwischen den Strophen die Argumente der Eltern – sowas lieben die Kinder natürlich. Diese Auswahl an Argumenten im Zwischenspiel ist etwas ausgeufert und die Hälfte hätte gereicht, aber das ist schon das einzige, was ich anmerken möchte neben dem Streichquartett, das mir musikalisch beim ersten Hören zu viel war. Jedoch setzt Rieck seine Ansprüche lieber höher als niedriger an. Das merkt man am reichaltigen musikalischen Menü ebenso wie bei der fast luxoriös zu nennenden Ausstattung der CD mit Texten und witzigen Zeichnungen.

Rieck schreckt wiegesagt nicht vor ultralangen Balladen zurück, auch sind die Strukturen weniger „kindgerecht“ und auch als Erwachsener hatte ich viel Spaß beim Hören. Life vor bis zu einigen hundert Kinder funktioniert das und Käpt`n Klaas hält die Meute in Spannung. Dabei hilft ihm die Maus Trixi, die als schwarzer Passagier an Bord ist und den ganzen Käse wegfrißt. Wenn Unruhe aufkommt nach einem ausgelassenen Lied, unterhält sich der Käpt`n mit ihr und natürlich wollen dann alle wissen, was sie sich zu sagen hatten.

Die Ballade „Von der Meerjungfrau“ beschließt die CD und ist auch auf Riecks Klangvolumen für Erwachsene enthalten²⁰, auf dem auch sechs Kramer-Vertonungen zu hören sind.

Die Musiker der CD möchte ich noch nachtragen, vor allem, weil alte Bekannte der Chansontage im Kloster dabei sind: Thomas Riedel und Karl-Heinz Saleh. Sowie das in der Liederszene der DDR bekannte Streichquartett von Jens Naumilkat.

Was alle drei gemeinsam haben, ist ihre Liebe zu Kramer. Schmidt hat nach der Zusammenarbeit mit Riedel auch eine Kramer-CD aufgenommen. Und wenn der Rezensent sich dazugesellen darf: auch ich habe einige Texte von Kramer vertont.

Um noch einmal den Bogen zu schlagen zu den Chansontagen. Es hing ein Mikrophon in der Klostertonne. Im Nebenraum lief ein Spulentonband²¹. Irgendjemand besitzt heute noch einen Korb mit diesen Bändern. Was auf der Waldeck stattfand, wurde gesendet, dokumentiert, publiziert. Kann es wirklich sein, dass in diesem hochzivilisierten Land eine ganze Szene von 50 produktiven Künstlern einfach dem Vergessen anheim fallen soll?

Vielleicht gibt es irgendwann die Kassette in Schuber mit den 20 oder 40 Michaelsstein-CDs. Darauf die Konzerte und Abende, wo der traditionelle Sängerwettstreit auf der Truhe stattfand. Die Listen²² der Teilnehmer liegen Major Kolbes Niederschriften bei und das war wohl ein wichtiger Teil der kritischen und unterhaltsamen DDR-Liedszene. Schön, die Namen mal wieder zu lesen: Werner Bernreuther²³, Liedehrlich mit Stefan Krawczyk, Wolfgang Schlemminger²⁴, Thomas Riedel, Dieter Beckert & Jürgen Wolff²⁵, Reinhard Drogla²⁶, Dietmar Halbhuber²⁷, Piatkowski und Rieck, Jens-Paul Wollenberg und die Gruppe Huywäldler²⁸, Martin Rühmann²⁹, Gruppe Wildemann³⁰, Anfang März³¹, Aufwind³², Ralf Elsässer³³, Andreas Breitenstein, Akram Mutlak³⁴, Wachholder³⁵ mit Jörg Kokott³⁶, Rainer Schulze³⁷, Volkmar Funke³⁸, Stefan Töpelmann³⁹, Stephan König⁴⁰, Frank und Frey⁴¹, Norbert Bischoff⁴², Dieter Pischowski⁴³, weiterhin Karls Enkel⁴⁴, Joachim Schäfer⁴⁵, Reinhold Andert⁴⁶, Ilona Schlott⁴⁷, Christa Mihm, Menzel Menzel Mau, Michael Pein⁴⁸ u.v.a.

Als ich den „Vorgang `Fliegenfalle`“ las, begriff ich: dieses Land zerbrach an Leuten wie Major Kolbe, an Ignoranz und Machtanmaßung. Und Dummheit. Was wir damals versuchten, war so etwas wie der Versuch einer geistigen Erneuerung. Wir wurden mißverstanden und sind untergegangen mit dem Land, das wir oft so gar nicht liebten.

Untergegangen? Vielleicht auch nur: untergetaucht.

Es ist mehr als Nostalgie in den Liedern. Es ist Überdauerndes. Es ist Kraft und Phantasie. Es ist Liebe, Leid, Witz und schwarzer Humor. Was macht ein Chanson aus? Oder ein Lied.

Und wir haben gemeinsame Nenner gefunden: einer heißt Theodor Kramer.